Comienza la feria de arte MAPA, centrada en la tecnología, el cuerpo y el territorio

El calendario de ferias de arte comienza este jueves, con la sexta edición de MAPA que se desarrollará hasta el domingo 7 de abril en el Pabellón 8 de La Rural, con los ejes puestos en la tecnología, el cuerpo y el territorio.

Con la participación de 38 espacios nacionales y 1 de Uruguay, durante cuatro días, la feria busca un contrapunto entre galerías y proyectos que presentan diálogos entre generaciones de artistas, disciplinas y poéticas, que van desde la inteligencia artificial al textil.

“La diferencia de MAPA con otras ferias, y esto me lo han dicho los propios galeristas, es que somos menos elitistas. Tratamos de abarcar diversos públicos. La feria reúne un montón de galerías muy importantes de gran parte del país y cada una trae artistas de todas las edades y de distintos estilos. Entonces, el público se va a encontrar desde la pintura clásica a obras más experimentales, un poco más jugadas, con piezas que vienen dialogando con el street art territorio y con el arte digital”, explica María Rodríguez Iglesias, integrante del comité asesor junto a Laura Batkis y Julián León Camargo.

Por su parte, Agustín Montes de Oca, director de la feria de arte, sostuvo que el evento “está comprometido con la promoción y el fortalecimiento del mercado de arte contemporáneo, generando vínculos con el coleccionismo, las instituciones y empresas para fomentar las ventas”.

En diálogo con Infobae Cultura, Rodríguez Iglesias sostuvo que “las líneas curatoriales son más propuestas, sugerencias” que se pensaron “a partir de lo que está pasando en el mundo. Por ejemplo, la emergencia o la aparición cada vez más omnipresente de la tecnología en el cruce con las artes”. “Entonces nos interesó también darle lugar a esas propuestas que vinieran con algún tipo de reflexión sobre lo tecnológico”, dijo

En ese sentido, se presentan propuestas relacionadas “con las inteligencias artificiales o la tecnología de pantallas”, sino que también obras “que tienen que ver con lo tecnológico más en el orden de lo artesanal” como “una presencia del trabajo cerámico, el textil, con el tapiz, con el bordado”.

“Esto viene de una discusión con las Bellas Artes desde hace tiempo, que lugar ocupa en el posmodernismo, en el arte contemporáneo. Esos bordes disciplinares tan rígidos en algún momento eran ‘esto es artesanía, esto es arte contemporáneo’ hoy son mucho más lábiles y se puede encontrar un artista que practica una disciplina un día y otra, al siguiente, y nadie va a ir a decirle ‘dejaste la pintura y ahora sos artesano’. Entonces estamos encontrándonos con muchas de esas presencias híbridas en la feria”, comenta Rodríguez Iglesias.

Otro de los ejes será el del cuerpo, que “puede ser abordado desde muchas perspectivas”. “Desde la vuelta de la pandemia a esta parte, el cuerpo tomó una relevancia enorme en las exposiciones. Creo que si hiciéramos un recuento de las exposiciones que se inauguraron y las activaciones que se hicieron en 2022, la mayoría, el 98% eran performances. Entonces esto me dio la pauta que el cuerpo o lo corporal tenía que aparecer”, dijo.

“El cuerpo humano, pero también el cuerpo como lo corpóreo, lo que ocupa un espacio, lo que tensa el tiempo y el espacio, lo que hace de un protagonista lo que narra, lo que narra desde la narrativa, la literatura, los personajes, el cuerpo sano y el cuerpo enfermo, el cuerpo con agencia y el cuerpo subordinado o esclavizado. Han aparecido muchas de esas experiencias”.

En contrapartida al cuerpo, explica, se acentuó en propuestas relacionadas al territorio. “El territorio es una búsqueda bastante argentina también en el arte y por territorio tenemos desde lo que es un territorio concreto, como puede ser un espacio puntual donde un artista desde donde un artista produce. El territorio y el cuerpo son narrativas que se vienen explorando en el arte desde hace mucho tiempo”.

Además, los visitantes podrán presenciar proyecciones sobre la fachada del edificio para el cierre de la feria los días jueves y sábados con un Mapping 3D project con obras de Ramón Gomes de Everyone Evolution y un Dj set con Radio METRO.

El evento reunirá galerías ya consolidadas en la escena, como Gachi Pietro o Maman Fine Arts, junto a espacios que recién comienzan como Departamento 112 o Futbolitis.

Departamento 112, que abrió sus puertas en julio de 2023 en Martínez, “no surgió con la intención de generar una galería, sino de visualizar y evidenciar la escena de artistas emergentes desde la provincia de Buenos Aires”, explicó su fundador Hans Petersen a Infobae Cultura.

“La propuesta es una emergencia comercial, proyectos nuevos que presentan trofeos para el coleccionismo, a través de 4 artistas con una edad promedio de 24 años: Benito Ekmekdijian y Lucia Erijimovich, pintura al óleo auto referencial, Sofía Goldemberg, esculturas con cera y dibujo y Clara Zaragoza con técnica mixta con fotografía y cianotipia”, cuenta.

Con origen cordobés, pero también con una sede en CABA, Sasha D presenta, en su mayoría, obras centradas en lo abstracto y lo geométrico, como los pintores Pablo Morgante, Gastón Goulu y el figurativo Miguel Dávila; Berta Teglio, geométrica muy vinculada a lo textil, Luciano Colman, que mixtura piezas vintage relacionadas al audio con electrónica de la actualidad, y Vanessa Amenábar, con piezas en papel fabriano de 300 gramos con las que genera piezas con volumen que simulan la naturaleza a partir de cortes con tijera y bisturí.

La propuesta curatorial de Gachi Pietro reúne la obra de Lula Mari, Manuel Aja Espil, Alfredo Frías, Alejandro Chaskielberg y Guillermo Mena que “se centra en un diálogo que trabaja el enrarecimiento del paisaje, la ficcionalización de lo cotidiano” a través de diversas improntas pictóricas “que rozan la porosa frontera entre lo ficticio y lo real”.

En Jacques Martínez se rinde homenaje a Gabriel Messil, padre del movimiento del Op Art argentino, que vio su carrera truncada por una muerte prematura, mientras que en Oda oficinas de arte se presenta otra notable, Josefina Robirosa, quien formó parte del Di Tella, junto a obras de Andrea Alkalay, Ángela Copello, José Marchi, Paloma Mejía y Paula Senderowicz.

En Galería Julia Baitalá se presentan obras en la línea de arte geométrico, tanto de contemporáneos como modernos; con obras de artistas de gran trayectoria como Juan Melé, representando al movimiento de arte concreto; junto a contemporáneas como Cecilia Soldano, Cristina Hauk, Iliana Regueiro y Josefina Fossatti, bajo el nombre de Con-vergencias, con curaduría de Gelen Marquez.

Por su parte, Futbolitis, una galería conceptual creada en 2021 por el artista y curador Ezequiel Suranyi cuyo proyecto se propone producir obra en diversos medios sobre un solo tema, el fútbol, tiene su debut ferial con obras de Mariano Molina, Lucas Artist y Suranyi.

La cordobesa The White Lodge, el tucumano Sandro Pereira exhibe piezas con una mirada antropofágica que desea establecer conexiones entre arte y energía, junto a un cruce entre artesanías, bordados y textiles de Pablo Peisino y Rosa Mercedes González y las cerámicas de Ana Alegría.

Lista de galerías participantes:

22 del este, Almacén de arte, ASZ Gallery, Aura virtual gallery, Camarones, Casa Chaca, Centro de Edición Galería, COLADA Gallery & Ed, Futbolitis, Gachi Prieto, Galería Jacques Martínez, Galería Phuyu, +GALLERy LABS, HighArt.AR, Julia Baitalá Arte Contemporáneo, Maman fine art, Maturín, Oda, Otto Galería, Óxido espacio de arte, ROSEUM Arte Contemporáneo, Tiempo, Tierra Arte Contemporáneo, Tramo, Travesía, Valk, Wooda y Zona - espacio de arte (Buenos Aires); Departamento 112 (Provincia de Buenos Aires); Hasta la raíz (Cariló); Ankara arte contemporáneo, Lyv, Maria Wonda, Sasha D, The White Lodge (Córdoba); El Aguará (Santa Fe); Espacio Barraco (Rosario); MALEZA (Tucumán), y LASARTE gallery (Uruguay).

* Del 4 al 7 de abril, MAPA realiza su sexta edición en el Pabellón 8 de La Rural de Buenos Aires (Sarmiento 2701). Horarios: Jueves, de 18-21 hs; viernes y sábado, de 14 - 21 hs, y domingo, 14 - 20 hs. Entrada online: $ 5.000.